Jeremy Rose
Monsieur Lefevre, Don Attilio/Ensemble
Matt Bond
Buquet/Ensemble
Mark Biocca
Capo Balletto/Ensemble
Nicola Ciulla
Gioielliere/Ensemble
Chiara Vergassola
Confidente/Ensemble
Luca Gaudiano
Parrucchiere/Ensemble
Ramin is currently starring in Funny Girl at the August Wilson Theatre on Broadway playing the role of Nicky Arnstein. Stage credits: King Arthur in Camelot in Concert (London Palladium), Shams in Rumi: The Musical (London Coliseum), Anatoly in Chess in Concert (Umeda Arts Theatre, Osaka & Tokyo International Forum), Judas in Jesus Christ Superstar in Concert (Theatre Orb, Tokyo), Doctor Zhivago in Doctor Zhivago: Concert (London Palladium & Cadogan Hall, London), Che in Evita (Theatre Orb, Tokyo & Vancouver Opera), Anatoly in the 2018 Kennedy Centre production of Chess, Gleb Vaganov in Anastasia (Broadway, NYC), Tom in Murder Ballad (Arts Theatre, London), Archibald Craven in The Secret Garden (Lincoln Centre), White Rabbit Red Rabbit (NYC), Jean Valjean in Les Miserables (Toronto, London & NYC), Phantom in The Phantom of the Opera, Phantom in Love Never Dies (London), Prince of Broadway (World Premiere at Theatre Orb, Tokyo and the Umeda Arts Theatre, Osaka), Chris in Miss Saigon, Enjolras in Les Miserables, Joe Gillis in Sunset Boulevard. Film/TV: Echelon (Sthenic Studios), Bound (Paralysis Productions), Holby City (BBC1), Jesus: His Life (History Channel), Nativity Rocks (Mirrorball Films), Life’s Too Short (BBC), Blue Bloods (CBS), The Spa (Tiger Aspect Productions), The Phantom of the Opera at the Royal Albert Hall: 25th Anniversary, Les Miserables in Concert: 25th Anniversary. Ramin has also performed as part of the Festival of Remembrance for BBC1 two years running. In addition to his stage credits, Ramin has toured the world performing concerts both as a solo artist and with his band, Ramin Karimloo & The Broadgrass Band. He has released six solo albums; From Now On & Human Heart with Sony Records and The Road to Find Out: East, The Road to Find Out: South, The Road to Find Out: North and The Road to Find Out: West with Westway Music.
Amelia è un soprano, attrice, cantautrice e ballerina. Ha una voce versatile che si adatta a molti generi, dall’opera, passando per il musical e al pop. Ha avuto l’onore e il privilegio di esibirsi al fianco di molti grandi talenti tra cui Andrea Bocelli, Matteo Bocelli, David Foster e Kristen Chenoweth. Inoltre, ha preso parte a diverse colonne sonore cinematografiche come Les Misérables e Il Giorno Più Bello. Si è recentemente laureata con lode presso la Brown University e l’Università di Bologna, dove ha studiato Arti Teatrali e Performance Studies e Lingua e Storia Italiana. Ha anche studiato recitazione presso la British American Drama Academy di Oxford in collaborazione con la Yale School of Drama. Si è esibita in luoghi come la Carnegie Hall, il Barclays Center, CitiField, il FedExForum e festival d’opera in tutta Italia. Amelia è incredibilmente appassionata di musica in tutte le sue forme e attualmente sta lavorando al suo primo album pop così come alla scrittura di brani per diversi artisti emergenti. È incredibilmente entusiasta di debuttare nel ruolo di Christine Daaé nella magica cornice del Teatro Rossetti di Trieste in Italia.
Bradley è uno dei protagonisti di maggior successo del West End dopo essere apparso come Javert in Les Misérables al Sondheim Theatre. In precedenza, ha interpretato il ruolo di Thomas Percy in Tradimento: Il musical al Theatre Royal Drury Lane e ha partecipato al concerto di beneficenza Old Friends – A Night with Stephen Sondheim (Cameron Mackintosh Productions). Altre apparizioni principali includono il concerto della Royal Philharmonic Orchestra Best of Broadway alla Royal Albert Hall, la produzione di concerti di Camelot come Sir Lancelot al London Palladium e The Greatest Show Tunes, una serie di concerti prodotta da Raymond Gubbay. È anche apparso come Enjolras in Les Misérables – The Staged Concert al Gielgud Theatre che è stato rilasciato su DVD nel 2020. Bradley ha anche interpretato Javert nel cast finale della produzione originale di Les Misérables al Queens Theatre. Altri titoli di coda includono: After You come parte della serie di concerti in streaming Tonight at the London Coliseum, Fiyero in Wicked at the Apollo Victoria Theatre and International Tour, Lt. Joseph Cable in South Pacific in Concert at Cadogan Hall, Freddie in My Fair Lady per la celebrazione del 60º anniversario alla St Paul’s Church, Ghost the Musical in UK Tour, Shrek The Musical al Theatre Royal Drury Lane. I crediti cinematografici includono: Les Misérables – The Staged Concert. La televisione include: Eastenders, Emmerdale, Sugar Rush e Britain’s Got Talent. Le registrazioni includono: After You (Alex Parker & Katie Lam), Peter Pan (George Stiles e Anthony Drewe), Theseus (Vallier Music Studios) e Treason: The Musical (Katy Galloway Productions).
I crediti teatrali di Earl includono il primo ministro nella prima mondiale di Mandela al Young Vic; Dubdhara a Schönberg e The Pirate Queen di Boublils al London Coliseum; il vescovo di Digne e Bamatabois nel concerto teatrale Les Misérables 2019 al Teatro Lggieud; Lionel Solomon in The Dreamers; Maskewand Chiavi in mano in Moonfleet al Salisbury Playhouse, Padre nella produzione pluripremiata, Ragtime al Charing Cross Theatre, Londra e Morrison nella produzione del Singapore Repertory Theatre di Città Proibita: Ritratto di un’imperatrice. Altri lavori di teatro musicale hanno incluso il comandante Khassoggi nel musical dei Queen We Will Rock You alla prima mondiale di Zorro per interpretare Archibald Craven nella prima scozzese di The Secret Garden alle produzioni originali del West End e tour di Disney’s Beauty and the Beast sia Beast che Gaston al Robin di Bill Kenwright, Principe di Sherwood e Joseph e The Amazing Technicolor Dreamcoat. Earl è rinomato per il suo lavoro come ispettore Javert in produzioni di Cameron Mackintosh di Les Misérables e Les Misérables 25 º anniversario di produzione (Londra, Broadway, Toronto, Parigi, Singapore, Manila e in tutto il Regno Unito). Si è anche esibito come Phantom nelle produzioni originali di Andrew Lloyd Webber e Cameron Mackintosh di The Phantom of the Opera (Her Majesty’s e in tutto il Regno Unito); Ed Parsley nel cast originale e Daryl van Horne in The Witches of Eastwick (Drury Lane e Prince of Wales); Joe Gillis nel tour originale del Regno Unito ha lanciato Sunset Boulevard e Peron in Evita di Bill Kenwrights in tutta Europa e nel Regno Unito.
È stato anche il banditore d’asta nel concerto di Andrew Lloyd Webber e Cameron Mackintosh del 25 º anniversario del Fantasma dell’Opera (Royal Albert Hall) e il vescovo di Cameron Mackintosh Les Misérables 25 º anniversario Concerto (02 Arena). Earl ha appena finito una corsa limitata come il fantasma nella produzione di Cameron Mackintosh di Andrew Lloyd Webber Il fantasma dell’Opera nel West End di Londra. È stato nominato Patron nel 2014 e Associate Artist nel 2018 per la più grande casa di produzione e presentazione indipendente del Regno Unito, il Mayflower Theatre. Earl è anche professore ospite della Solent University.
Titoli di Coda: Mac in 42 nd Street, Lefevre & Monsieur Firman in The Phantom of the Opera UK, Beadle Bamford in Sweeney Todd, Derek in Victoria Woods Acorn Antiques, Harry the Horse in Guys and Dolls, Claude in The Baker’s Wife, Zio Freddie in Bent, Pirelli in Sweeney Todd; Madam/Councillor/Old Man in Pacific Overtures; Before the Night is Through; Ko-Ko in Hot Mikado; Claude in The Baker’s Wife, Best Male Performance Nominee The OFFIES; Dames at Sea; Sleeping Beauty; Harry the Horse in Guys and Dolls; Madre Superior in Nunsense; Annas in Jesus Christ Superstar; Evita; Ghost of Christmas Past in A Christmas Carol; South Pacific; Ike Skidmore Oklahoma!; Steward Into the Woods; Frederic in Pirates of Penzance; Julio in Seesaw; Hareton Wuthering Heights; Il mago di Oz; L’ufficiale di reclutamento; La bella e la bestia; Uccidere Rasputin; Felice nella morte di un venditore; Il re e io. Ian gioca regolarmente Dame in pantomimo. Ian è entusiasta del suo debutto italiano per la prima volta. Formazione: Guildhall School of Music and Drama.
Soprano di spessore internazionale, ha dato voce alle principali eroine del melodramma italiano tra cui Violetta Valéry nel Festival Verdi presso il Teatro “G. Verdi” di Busseto con la regia di H. Brockhaus, è stata Mimì al Teatro Verdi di Salerno diretta da D. Oren, Gilda, Adina, Musetta, Donna Anna, Magda, Papagena, Blumenmädchen al Teatro Comunale di Bologna, sotto la guida di M. Mariotti, R. Abbado, D. Rustioni, Olga Sukarev al San Carlo di Napoli, Teatro Lirico di Cagliari, Bellini di Catania, Teatro Lirico di Lecce, Teatro Greco di Taormina, Teatro Nazionale di Chisinau. Nel 2010 ha partecipato ad una nuova produzione della Betulia liberata di W. A. Mozart nel ruolo di Cabri, diretta dal M° Riccardo Muti al Ravenna Festival e Festival di Salisburgo 2010. Invitata a Festival Internazionali ha tenuto concerti, recital tra cui The Muson Festival 2010 a Lagos, Nigeria, al Teatro Nazionale di Baghdad in occasione del progetto sostenuto dal ministero degli Affari Esteri “Culture, an instrument of Peace” in Giappone in collaborazione con l’Università della Musica e delle Arti di Nagoya, interpretando Clorinda nel Combattimento di Tancredi e Clorinda. Ha collaborato con direttori del calibro di Lorin Maazel e l’Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari per il concerto in onore dei 150 dell’Unità d’Italia; Omer Welber e la “Simphonet Raanana Orchestra” di Israele evento andato in onda su RAISat2000; Matteo Beltrami e l’Orchestra del Festival Pucciniano” di Torre del Lago; Giulio Daniele Moles e “la Nuova Scarlatti” di Napoli presso l’Auditorium RAI di Napoli; “Festa delle voci nuove”, con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai di Torino, in onda su RadioRai3; Gala Verdiano al Teatro Regio di Parma per il “Festival Verdi” , sotto la direzione di F. Ciluffo.
Gian Luca Pasolini debutta nel 1999 al Teatro Comunale di Bologna come Conte Almaviva nel Barbiere di Siviglia di Paisiello, ma sono i debutti nel 2006, scelto personalmente dal maestro Zubin Mehta per festeggiare il suo 70° compleanno, con Carmina Burana, al Maggio Musicale Fiorentino e quello nel 2007 come tenore protagonista alla Scala di Milano, in un’opera moderna di Fabio Vacchi “Teneke”, diretto da Roberto Abbado e con la regia di Ermanno Olmi a sancirne la carriera internazionale. Tra gli oltre 80 ruoli in repertorio citiamo Mitridate (Mozart-Mitridate re di Ponto), Arturo (Bellini-I Puritani), Percy (Donizetti-Anna Bolena), Riccardo (Verdi-Un ballo in maschera), Cavaradossi (Puccini-Tosca).
Ha collaborando con registi e direttori come Daniele Abbado, Daniel Barenboim, Arnoud Bernard, Semyn Bychkov, Cristina Comencini, Myung Whun Chung, Paul Curran, Richard Jones, Jannis Kokkos, Einuntas Necrosius, Kazushi Ono, Donato Renzetti, Emilio Sagi, Dmitri Tcherniakov, Lothar Zagrosek, Michail Zaniecki, Alberto Zedda e tantissimi altri.
Tra le incisioni reperibili in commercio “Requiem” di G. Verdi “Anna Bolena” di G. Donizetti, “Ero e Leandro” di G. Bottesini, e “Igrok” (Giocatore) di S.I. Prokof’ev.
Alice Mistroni nasce a Ferrara. Vive la sua infanzia a Sidney in Australia. Si diploma a New York presso A.M.D.A. American Musical & Dramatic Academy.
In Italia è protagonista dei più celebri musical del panorama italiano e internazionale, tra i quali Legally Blonde (Brooke), An American In Paris (Milo), Mary Poppins (Mrs Banks), Jersey Boys (Mary Delgado), Shrek (Fiona), Priscilla La Regina Del Deserto (Marion), La Bella e La Bestia (Babette), Lady Oscar, Sugar A Qualcuno Piace Caldo (Susie), Serial Killer Per Signora, Peter Pan (Wendy), Grease (Rizzo). Apre la stagione teatrale estiva dell’opera di Roma nel 2022 con Mass opera di L. Bernstein nel ruolo di “street singer”, per la regia di Damiano Michieletto. Lavora con grandi nomi dello spettacolo quali Christian De Sica, Giampiero Ingrassia, Gianluca Guidi, Paolo Ruffini, Claudio Insegno, Marco Giallini, Francesco Paolantoni, Renato Zero, affiancandoli in produzioni teatrali, televisive e cinematografiche. In televisione è protagonista di diverse serie tra cui Grandi Domani, Sospetti, Il Commissario Rex 5, Tipi da Crociera, Open Space, Love Snack, al cinema Arrivederci Amore Ciao di Michele Soavi, Fuga di Cervelli di Paolo Ruffini, protagonista del cortometraggio Il Regalo più Bello di Max Nardari. È la voce cantata di Barbie nel film Barbie- La Principessa e la Povera. È traduttrice e adattatrice del libretto italiano dei musical: Mary Poppins, Newsies, Dirty Dancing, An American In Paris, We Will Rock You, Mamma Mia! (Produzione di Stage entertainment). Dal 2016 è docente e direttrice artistica della SDM, la scuola del musical di Milano.
Zoe Nochi ha studiato canto, danza, recitazione e doppiaggio dall’età di 4 anni perfezionandosi al Laine Theatre Arts di Epsom (Londra) dove ha ricevuto la borsa di studio nel 2017 come ‘One most talent’. Lavora professionalmente in Musical Theatre dal 2010: Alice nel paese delle meraviglie diretto da Christian Ginepro; Ragtime diretto da G.Marras; I Tappers coreografato e diretto da Gillian Bruce; The sound of music (2011-2013), Rugantino (2021), Mamma Mia! (2021-2023) e Billy Elliot (2023) diretto da M.R. Piparo; Musik Macht Frei con Il violino della Shoah (2023). Nel 2014 ha vinto gli Italian Musical Awards al Teatro Manzoni di Milano come “la più giovane rivelazione musicale”. Dal 2017 al 2018 è stata protagonista della commedia Bugiardi si Nasce di Giorgia Brusco. Nel 2020 Cruel Peter di RaiCinema è uscito in tutto il mondo (Netflix e AmazonPrime) e in Italia. Qui la protagonista, Liz Nash, diretta da Christian Bisceglia e Ascanio Malgarini. Ha inoltre partecipato alla serie televisiva Petra per Sky Cinema di Maria Sole Tognazzi, al fianco dell’attrice italiana Paola Cortellesi.
Jeremy è stato recentemente visto suonare Sir Alexander Fleming – lo scopritore della penicillina – in The Mould That Changed the World, che ha goduto di sold-out al Edinburgh Festival Fringe del 2022, all’Atlas Theater di Washington, DC e al Pullman Yards di Atlanta, Georgia. I suoi ampi crediti di teatro musicale hanno incluso ruoli diversi come aristocratici inglesi (Me and My Girl and Jeckyll and Hyde), artisti di music hall (Tonight at 8:30), poliziotti di New York e ufficiali dell’esercito della salvezza (Guyr and doll) e sarti immigrati ebrei (Rags: The Musical). Jeremy ha lavorato in Italia per l’ultima volta più di 30 anni fa, quando ha interpretato Frank’n’Furter in una produzione itinerante britannica del The Rocky Horror Show a Milano!
Matt ha completato il suo Master in Musical Theatre presso la Royal Academy of Music nel 2017. Da allora è apparso in spettacoli tra cui Jekyll & Hyde (Teatro inglese di Francoforte), Disney’s Broadway Hits (Royal Albert Hall), Commedia degli errori e racconti festivi (Royal Shakespeare Company), Jerry Springer: L’Opera (Hope Mill Theatre di Manchester) e Fare un assassino: Il Musical (Edinburgh Festival) oltre a dirigere BU21 e il nuovo esperimento teatrale PlayAI di IA presso i Riverside Studios di Londra. È felice di far parte della premier italiana di The Phantom of the Opera e ringrazia la sua famiglia, gli amici e l’agente, Simon, per averlo aiutato ad arrivare qui!
Mark Biocca è attore, ballerino e cantante scozzese-italiano e ha lavorato in tutta Europa, Canada e America. Dopo la laurea alla Royal Ballet School di Londra ha ballato con il Northern Ballet nel Regno Unito e poi come solista in Canada con entrambe le compagnie Royal Winnipeg e Alberta Ballet. Nel 2011 è tornato in Europa per unirsi alla Companhia Nacional de Bailado a Lisbona e poi al Balletto di Stato ungherese a Budapest. Mark si è esibito nella cerimonia di apertura delle Olimpiadi di Vancouver 2010, nel West End di Londra in INALA, all’Alvin Ailey Theatre di New York in O Primo Basilio e come ballerino principale ospite con il Balletto macedone di Skopje. Da quando è tornato in Italia nel 2018 è diventato uno dei più affermati artisti del teatro musicale dopo aver suonato: Bernardo in West Side Story, Don Lockwood in Singin’ sotto la pioggia, Adam in Sette Spose per Sette Fratelli, Patchy the Pirate in Spongebob e Skimbleshanks in Cats. Nel 2023 ha interpretato il personaggio principale nel cortometraggio Singing di fronte al Colosseo e ha girato la Germania con An American a Paris.
Mark è artisticamente molto attivo come allenatore, coreografo e regista avendo collaborato con Arts in English, Ellington Club, eventi Lux e Lo Spazio Theatre.
Eclettico artista si diploma in canto, come Tenore Lirico, al Conservatorio di Palermo. Ha iniziato, fin da piccolo con la danza classica per poi spostare il suo interesse per la recitazione con Ilza Prestinari. Ha eseguito un vasto repertorio sia corale che solistico che va, per la musica sacra, dal canto gregoriano alle laude, ai mottetti, cantate, oratori e messe e, per la musica profana: madrigali, scherzi musicali e canzonette. Come Attore di prosa ha messo in scena vari spettacoli: L’importanza di chiamarsi Ernesto e Erano tutti miei figli, Chi ha paura di Virginia Woolf ?. La vita di Galileo di B. Brecht con la regia di A. Calenda e Il fiore del dolore di Mario Luzi. Nel mondo del musical come performer grazie ad uno stage all University of Minnesota Duluth, partecipando al cast del musical Guys and Dolls. Presente in varie produzioni italiane come Il Conte di Montecristo con la regia di G. Landi. Alice nel paese delle meraviglie regia di C. Ginepro e musiche di G.M.Lori. Priscilla la regina del deserto il musical prodotto dal M.A.S. Newsies, musical della Disney, regia di F. Bellone. Dal 2016 collabora con Il Teatro alla Scala come Mimo-Attore con vari registi come R. Carsen, D. Warner, D.Livermoore , M.Martone, Leo Muscato. Come Regista ha all’attivo La Dirindina di Scarlatti e il Don Chisciotte di Padre Martini, Gli errori di Amadè di Gregoretti, Rosalba e il Maestro di M. D’Amico. Tutta colpa degli uomini, spettacolo di prosa di F. Nandini. L’Ape musicale di L.Da Ponte come assistente alla regia di D. Garattini Raimondi.
Nata a La Spezia, inizia la sua formazione nel canto e nella danza tramite un percorso di certificazione di “Royal ballet academy”, partecipando a produzioni professionali presso il Teatro Civico di La Spezia (Pinocchio – Metropolis). Prosegue gli studi di Musical Theatre ,frequentando stage con professionisti nazionali e internazionali come Mary Setrakian del “Susan Batson studio” di NY. Dopo qualche esperienza televisiva e cinematografica (Dalia de las Hadas – La direzione del tempo) viene ammessa all’accademia SDM- La scuola del musical di Milano, dove si diploma nel 2021 con lo spettacolo La famiglia Addams, con la regia di Claudio Insegno, nel ruolo di Morticia Addams. Nel 2022 è tra i protagonisti di Vlad Dracula nel ruolo di Justina.
Attore e cantautore, nasce a Foggia nel 1991. Si appassiona alla musica fin da piccolo, quando riceve una chitarra acustica in regalo dal Papà. Ultimati gli studi classici, si diploma presso la Da.Re.C Academy sotto la direzione artistica del Maestro GIno Landi. Debutta con il musical Rent nel 2016 presso il Teatro Brancaccio di Roma; a Gennaio del 2017 è Will in Green Day’s American Idiot per la regia di Marco Iacomelli; a Settembre dello stesso anno è Lucifero nell’opera S.Michele – L’angelo dell’Apocalisse, regia di Andrea Palotto. Nella stagione 2019-2020 interpreta il Fantasma della metropolitana nel musical Ghost per la regia di Federico Bellone. Il 5 Marzo 2021 vince il 71° Festival di Sanremo nella categoria “nuove proposte”. Nella stagione 2022/23 pubblica il suo primo album “L’ultimo fiore” prodotto da Adom e distribuito da Sony music Italia/Epic records; contestualmente interpreta il protagonista “Ragazzo” in Once-Una volta nella vita con Compagnia della Rancia per la regia di Mauro Simone.
Antonio Orler frequenta la ArtVoiceAcademy (diretta dal Maestro Diego Basso), la MDM Academy (diretta da Chiara Cattaneo). Masterclass di Musical Theatre con Perrin Manzer Allen, Stephanie Tschoeppe, Paul Glaser, Cheryl Porter. Canto moderno con Michel Cerroni e Erika Peder, canto lirico con Sherman Lowe. TEATRO: Casanova Opera Pop di Red Canzian (Alternate Giacomo Casanova – Blu Notte, registrazione CD dello spettacolo); Charlie e la fabbrica di cioccolato (cover Oleg Disalev/Jerry/Mr. Baureguarde/Nonno George/Mrs Green – Wizard Production); ROCKY (Spider Rico e Alternate Rocky Balboa – Stage Entertainment Germany e Sylvester Stallone); First Date (Aaron – Golden Lily Entertainment); Cappuccetto Rosso (Raoul – Stuntman Show); L’acqua cheta (Alfredo), diretto da Sandro Querci; Titanic (Ufficiale Murdoch e cover Francesco Ferrari e del Capitano Smith – Barley Arts e Federico Bellone); Sister Act (cover Eddie Souther e Joey – Stage Entertainment e Whoopi Goldberg); Giulietta e Ro-meo di Riccardo Cocciante (cover Padre Montecchi e Padre Capuleti – Prodotto da Friends&Partners, Boventoon e Gianmarco Mazzi, registrazione CD dello spettacolo). ALTRO: AIDA ENTERTAINMENT, cantante solista nella nave da crociera AidaSOL. Antonio entra fra i finalisti di Sanremo Giovani 2018 con il brano “QUALCOSA DI UNICO” (prodotto da Corrado Rustici). Concerti con “Orchestra Ritmico Sinfonica Italiana” diretta dal Maestro Diego Basso. Antonio è il protagonista della serie televisiva THE GALLERY (prodotta da Sold Out) e Ca- MeRiNo (prodotta da Tauron Entertainment). Docente della TORINO MUSICAL ACADEMY.
Marianna debutta a 18 anni con la Compagnia Teatro dei Sogni, in Excalibur, la spada nella roccia nel ruolo di Ginevra. L’anno successivo ha giocato Danielle (Cenerentola) in La vera leggenda di Cenerentola con la Chi Chi Chi Company. Ha collaborato frequentemente con la BIT Company di Torino (Sybille in The Frog Prince, All that musical, A Christmas Carol). Si è unita al 10toBroadway (produzione Palco5) e ai concerti Eclipse come cantante, unendosi al gruppo vocale The Barry’s vocal, sotto la direzione di A. F. Galeano. Negli ultimi anni, dopo essersi diplomata all’AMTA London, ora ICTM, ha interpretato Pilar nella produzione londinese di Legally Blonde a Stockwell Playhouse ed è stata anche Dance Captain in questa produzione e in Christmas Carol. Tornato in Italia ha collaborato con il regista Stefano Genovese nelle produzioni: Moulin Rouge (Ruolo: Satine), The Wiz (Addaperle) ed Hercules (Terpsichore). Nel 2022 ha fatto il suo debutto sullo schermo in La Bella Estate e My Brilliant Friend. Nello stesso anno e successivamente è stata la cantante dello show Swing, love and fantasy (Compagnia Umberto Scida, Stage 5), ha collaborato con il trio “Bluedolls” per spettacoli con l’orchestra Walt Disney, magia e musica e ha suonato Jerusha Abbot nella prima versione italiana di Daddy Long Legs.
Martina Cenere (1991). Nata a Napoli, da piccolissima inizia a studiare canto moderno e teoria musicale . Dal 2009 canta come solista per eventi e spettacoli di musica dal vivo. Negli anni nutre una forte passione per il musical theatre e nel 2012 prosegue la sua formazione artistica presso la SDM – La scuola Del Musical – di Milano, diplomandosi nel 2014 nel ruolo della protagonista Elle Woods del musical Legally blonde. Nello stesso anno inizia a lavorare come performer per il regista Federico Bellone negli spettacoli Sunset Boulevard di A.L. Webber; Newsies nel 2015 e dal 2016 al 2018 è parte del cast della produzione italiana West Side Story nel ruolo di Rosalia. Nel 2017 è corista e performer del tour teatrale La bussola e il cuore di Amedeo Minghi. Dal 2018 al 2020 è artista e performer per le produzioni teatrali della “Workinmusical” tra cui Murder Ballad – Omicidio in Rock (tour 2019 /2020) . Nel 2020 partecipa alla 63esima edizione di Spoleto Festival dei Due Mondi nel ruolo La Musica nell’ opera L’Orfeo – Favola in Musica di Claudio Monteverdi e Alessandro Striggio, per la direzione musicale di Ottavio Dantone e la regia di Pier Luigi Pizzi. Nella stagione 2021 e tour 2021/22 è attrice e performer nel cast del musical Pretty Woman prodotto da Stage entertainment Italia. Nel 2020 intraprende gli studi di canto lirico presso il Conservatorio D.Cimarosa di Avellino.
Ho fatto il mio debutto nel mondo del musical nel cast originale di Madagascar, poi Hairspray, Priscilla La regina del deserto, il cast originale italiano di Charlie e La Fabbrica di Cioccolato e il cast originale italiano di Everybody’s Talking about Jamie. Oltre alla mia carriera teatrale, lavoro anche per diverse trasmissioni televisive come attore e ballerino per reti nazionali RAI e MEDIASET.
Cantante, attrice, ballerina, produttrice e docente. Si forma in Italia e all’estero. Ha all’attivo più di 40 spettacoli. Protagonista dei più importanti musical e spettacoli teatrali. E’ Beatrice ne La Divina Commedia, Tosca in Tosca, Mercedes ne Il Conte di Montecristo, Mimì in Rent, Ermengarda in Hello Dolly, Penelope in Odysseus, Serena in Fame, Jannyanydots in Cats, Carlotta in The Mission, Svetlana in Chess, Lady Macduff in Macbeth, Francesca in Paolo e Francesca e poi Grease, La piccola bottega degli orrori, Gastone, Promesse Promesse e tanti altri. Ha lavorato con registi, attori compositori e produzioni importanti come Ennio Morricone, Riz Ortolani, Marco Frisina, Gino Landi, Dino Scuderi, Enrico Lamanna, Johnny Dorelli, Loretta Goggi, Marco Simeoli, Lorella Cuccarini, Giampiero Ingrassia, Renato Greco, Saverio Marconi, Fabrizio Angelini, Stefano Genovese, Gianluca Guidi, Massimo Venturiello, Giovanni Maria Lori, Davide Garattini, Tosca etc.. Si è esibita in diversi teatri d’opera prestigiosi quali La Fenice di Venezia, il teatro Arcimboldi a Milano, il teatro dell’opera del Cairo, Alessandria d’Egitto, Seul, Harbin in Cina, Monte Carlo etc.. Produttrice e interprete di tre spettacoli pluripremiati Ciao Amore Ciao, Tenco e Dalida tra musica e amore, Ti Amo Sei Perfetto Ora Cambia e Tomorrow Morning. Vincitrice di due premi Award come migliore attrice protagonista. Vocal coach per il nuovo parco Marvel Cartoon Network a Dubai (IMG), per la Premium Projects a Doha in Qatar e in diverse accademie d’Italia.
Performer e cantautrice, nasce a Milano. A 7 anni inizia a suonare il pianoforte e poco dopo a cantare. Studia canto moderno a Milano presso CPM – Centro Professione Musica di Franco Mussida e, dopo la laurea in lingue straniere presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore, si diploma alla Scuola Del Musical di Milano nel 2014. Nel 2015 debutta con il musical Sister Act per la regia di Saverio Marconi. Segue Eros Ramazzotti nel tour mondiale “Perfetto 2016-2017” come vocalist. Dopo l’esperienza di Life is Musical per Stage Entertainment, partecipa a The Voice of Italy 2019. Nella stagione teatrale 2019- 2020 è la Volpe nel musical Pinocchio Reloaded per la regia di Maurizio Colombi. Nel 2022 e nell’attuale stagione è Ragazza nello spettacolo di Compagnia della Rancia Una Volta Nella Vita (Once) per la regia di Mauro Simone. Con cinque singoli all’attivo pubblicati da Ada Warner Music Italy, sta attualmente lavorando al suo primo EP.
Teatro come coreografa: A Familia Addams (São Paulo, Brazil). Teatro come performer e assistente coreografa: Veruca Salt in Charlie y la Fabrica de Chocolate (Madrid). Assistente coreografa e Grisette in Vedova Allegra (Italia). Veruca Salt in Charlie e la Fabbrica di Cioccolato (Italia). Lise Dassin in An American In Paris (Italia). Swing on stage in Mary Poppins (Italia). Assistente coreografa in Dirty Dancing (Italia, West End, Spagna, Messico). Assistente coreografa, capo balletto, Graziella, portoricana in West Side Story (Italia). Ensemble in Jesus Christ Superstar (Italia e tour europeo). Iris Kelly in Fame The Musical (Italia). Ensemble in Sunset Boulevard, Ladies The Musical. Signorina stella /puzzola in Cappuccetto Rosso The Musical, Ensemble in Titanic The musical e Sugar a qualcuno piace caldo (Italia). Televisione: Ballerina in Crozza nel paese delle meraviglie. Formazione: SDM – la Scuola Del Musical, D. BALLET: Diplomi Royal Academy of dance, Diplomi Vaganova. Seminario con Francesca De Sapio.
Nasce a Trieste e inizia a studiare danza da piccolissima, e successivamente si appassiona anche a canto e danza. A soli diciott’anni si posiziona al terzo posto al concorso di musical “DanzaInFiera” a Firenze da cui ottiene anche una borsa di studio. Perfeziona i suoi studi a Bologna alla “Bernstein School of Musical Theatre”, dove si diploma con lode nel 2017. Debutta in Gigì di Lerner and Loewe, nel ruolo omonimo, in tour per l’Italia, successivamente fa parte del cast di Mary Poppins con la regia di Federico Bellone al Teatro Nazionale di Milano , dove interpreta, nell’anno successivo, Judy Turner nel musical A Chorus Line per la regia di Chiara Noschese. Al Teatro Sistina di Roma, riprende lo spettacolo Mary Poppins andando in scena anche nel ruolo della protagonista. Inizia la sua esperienza all’estero nel 2021 in Austria in West Side Story nel ruolo di Francisca al Seefestspiele Mӧrbisch, un’arena all’aperto di 3500mq sul lago Neusiedler che ospita oltre 6000 spettatori. Per tutto il 2022, si imbarca su una nave da crociera tedesca come cantante, debuttando con il suo spettacolo da solista. E’ in scena al Teatro Verdi di Trieste nell’opera inedita del premio Oscar Nicola Piovani Amorosa Presenza, e in Macbeth con la regia di Henning Brockhaus. E’ più che emozionata di far parte di questa nuova produzione de The Phantom of the Opera e di debuttare al Teatro Rossetti.
Ramin è attualmente protagonista in Funny Girl al August Wilson Theatre di Broadway nel ruolo di Nicky Arnstein. Teatro: King Arthur in Camelot in Concert (London Palladium), Shams in Rumi: The Musical (London Coliseum), Anatoly in Chess in Concert (Umeda Arts Theatre, Osaka & Tokyo International Forum), Judas in Jesus Christ Superstar in Concert (Theatre Orb, Tokyo), Doctor Zhivago in Doctor Zhivago: Concert (London Palladium & Cadogan Hall, Londra), Che in Evita (Theatre Orb, Tokyo & Vancouver Opera), Anatoly in Chess (nella produzione 2018 del Kennedy Centre), Gleb Vaganov in Anastasia (Broadway, NYC), Tom in Murder Ballad (Arts Theatre, Londra), Archibald Craven in The Secret Garden (Lincoln Centre), White Rabbit Red Rabbit (NYC), Jean Valjean in Les Miserables (Toronto, Londra & NYC), Phantom in The Phantom of the Opera (London),Phantom in Love Never Dies (Londra), Prince of Broadway (Prima mondiale al Theatre Orb, Tokyo e l’Umeda Arts Theatre, Osaka), Chris in Miss Saigon, Enjolras in Les Miserables, Joe Gillis in Sunset Boulevard. Film/TV: Echelon (Sthenic Studios), Bound (Paralysis Productions), Holby City (BBC1), Jesus: His Life (History Channel), Nativity Rocks (Mirrorball Films), Life’s Too Short (BBC), Blue Bloods (CBS), The Spa (Tiger Aspect Productions), The Phantom of the Royal Albert Hall: 25º anniversario, Les Miserables in Concert: 25º anniversario. Ramin si è anche esibito come parte del Festival of Remembrance per BBC1 per due anni consecutivi. Oltre ai suoi crediti teatrali, Ramin si è esibito in concerti sia come artista solista che con la sua band, Ramin Karimloo & The Broadgrass Band. Ha pubblicato sei album come solista; From Now On & Human Heart con Sony Records e The Road to Find Out: East, The Road to Find Out: South, The Road to Find Out: North e The Road to Find Out: West con Westway Music.
Andrew Lloyd Webber ha composto le musiche di alcuni dei musical più famosi al mondo, da Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (1969) a Bad Cinderella (2022). I suoi spettacoli sono stati continuativamente in scena nel West End per 50 anni e a Broadway per 43. Quando Sunset Boulevard si aggiunse a School of Rock, Cats e The Phantom of the Opera, egli eguagliò il record di Rodgers & Hammerstein di quattro spettacoli in scena contemporaneamente a Broadway. È nella cerchia ristretta di artisti con status EGOT, avendo ricevuto premi Emmy, Grammy, Oscar, e Tony. Sono di sua proprietà sei teatri a Londra tra cui l’iconico London Palladium e il Theatre Royal, Drury Lane. Riaperto nel luglio 2021, quest’ultimo è stato completamente restaurato e ristrutturato al costo di oltre £ 60 milioni e rappresenta uno dei più grandi progetti mai intrapresi da un proprietario di teatro privato nella storia recente. Lloyd Webber è infatti fermamente convinto del fatto che ogni centesimo di profitto ricavato dai suoi teatri debba essere riutilizzato per gli edifici stessi. Egli crede anche fortemente nell’importanza dell’educazione musicale e dell’inclusività in campo artistico. La Andrew Lloyd Webber Foundation eroga 30 borse di studio annuali per le arti dello spettacolo per studenti di talento ed in situazione di difficoltà economica e supporta molti progetti tra cui la Music In Secondary School Trust e ricerche in merito all’inclusione nel mondo teatrale. Andrew Lloyd Webber ha composto gli inni per la Coppa del Mondo 1978 in Argentina e per due cerimonie olimpiche, tra cui “Amigos Para Siempre” la canzone ufficiale dei giochi estivi del 1992 a Barcellona. Ha scritto “Let Us Love In Peace” a seguito degli attacchi al World Trade Centre, e ha scritto ed eseguito “Sing” con Gary Barlow per il giubileo di diamante della regina Elisabetta II nel 2012. Ha curato spettacoli di teatro musicale per il concerto del giubileo di Platino di Elisabetta II nel giugno 2022. È stato nominato cavaliere della regina nel 1992 e barone per concessione della parìa a vita di Sua Maestà la Regina Elisabetta II nel 1997.
